Midjourney V6 Nouvelle technique de prompting - Introduction à 3QOC (traduction)

Comme certains d'entre vous le savent peut-être, la dernière version de Midjourney v6 a une meilleure méthode pour comprendre les invites (prompts), éliminant le besoin de phrases et de mots aléatoires. Cela nécessitera une nouvelle approche de la création des invites.

Je sais qu'il peut être difficile de commencer ou d'améliorer son art en raison de la quantité d'informations disponibles. C'est pourquoi je suis ici pour vous montrer une technique simple pour donner un coup de fouet à vos créations Midjourney - la technique 3QOC(ou 4W1H en anglais).

C'est super facile pour les débutants et cela vous aidera à améliorer votre art Midjourney au fil du temps.

La technique 3QOC

Si vous débutez avec Midjourney ou si vous cherchez simplement à perfectionner vos compétences, cette méthode est parfaite pour vous.

En décomposant les éléments de votre œuvre d'art en Quoi, Qui, Quand, Où et Comment, vous comprendrez mieux le processus de création.

Voyons comment vous pouvez utiliser cette technique pour donner vie à vos visions artistiques !

Première partie : décomposition du 3QOC

Deuxième partie : Cas d'utilisation

Troisième partie : Utilisation commerciale

Première partie : décomposition du 3QOC

3QOC fait référence à :

  • Quoi (What) - Type/style artistique/catégorie d'image
  • Qui (Who) - Sujet principal/thème
  • Quand (When) - Temps/éclairage
  • Où (Where) - Scène/Mise en scène
  • Comment (How) - Style, rendu et détails

Voici une description de la technique 3QOC.

ndrl : il est préférable d'utiliser l'anglais pour les prompts

Quoi - Type d'image

Précisez d'abord le type général de l'image afin de garantir un style cohérent. Il peut s'agir d'une orientation esthétique ou artistique spécifique, par exemple :

  • Style artistique : Baroque, Impressionist, Renaissance, Abstract, Surrealism (Baroque, Impressionniste, Renaissance, Abstrait, Surréalisme).
  • Médium artistique : Charcoal, Pencil, Pastel, Watercolor, Oil painting, etc (fusain, crayon, pastel, aquarelle, peinture à l'huile, etc.).
  • Texture des matériaux : Metal, Fabric, Wood, Marble, Glass, etc (métal, tissu, bois, marbre, verre, etc.).
  • Type de photographie - Candid, Black and White, Landscape, Portrait, Full Body, Wide angle etc (Candidate, Noir et Blanc, Paysage, Portrait, Corps entier, Grand angle, etc.).

Ce qui peut aussi être une catégorie par exemple :

  • Catégorie : Photographic Image, UI Design, Interior Design, Logo Design (Image photographique, conception d'interface utilisateur, conception d'intérieur, conception de logo).

Qui - Sujet principal/thème

Le sujet principal est ce qui sera au centre de l'image. Il peut s'agir d'une personne, d'un animal, d'un personnage, d'un objet, etc.

Vous pouvez également ajouter des sujets secondaires.

Exemples :
Main — A beautiful girl (Principal - Une belle fille)
Secondary — With brown hair, in Christmas dress, luxurious attire (Secondaire - Avec des cheveux bruns, en robe de Noël, en tenue de luxe)

Les sujets peuvent également être des paysages, des objets, etc.

Quand - Temps/éclairage

Spécifiez une heure, une saison, une année, une période historique, etc.

  • Time: 1980s, Jurassic period, springtime, Christmas, etc (Heure : années 1980, période jurassique, printemps, Noël, etc.).
  • Lighting: Blue hours, Morning, golden hours, sunset, nighttime, natural light, studio light (Éclairage : Heures bleues, matin, heures dorées, coucher de soleil, nuit, lumière naturelle, lumière de studio).

Où - Scène / décors

Décrivez le décor ou l'arrière-plan. Des termes génériques comme "scène épique" conviennent également si vous n'arrivez pas à vous décider.

L'environnement peut être un intérieur (indoors), un extérieur (outdoors), un paysage (landscape), l'espace, New York, etc.

Comment - Style/Rendu/ Détails supplémentaires

Il s'agit des qualités stylistiques de l'image. Éléments clés :

  • Style artistique : Artists, studios, art movements, etc (artistes, studios, mouvements artistiques, etc).
  • Style 3D : 3D, VFX, game engines, etc (3D, VFX, moteurs de jeu, etc.).
  • Couleur : vibrant, muted, bright, monochromatic, colorful, black and white, pastel, etc. (vibrante, atténuée, lumineuse, monochromatique, colorée, noir et blanc, pastel, etc.).
  • Éclairage : soft, ambient, overcast, cinematic, studio lights, etc (doux, ambiant, couvert, cinématographique, lumières de studio, etc.
  • Humeur : Mood: happy, calm, energetic, etc. (joyeuse, calme, énergique, etc.).
  • Style de rendu : Ray tracing, ambient occlusion, etc (Ray tracing, occlusion ambiante, etc.).

Concentrez-vous sur les termes les plus pertinents pour votre type d'image. Pour les débutants, commencez par des termes simples, sans trop de termes avancés.

Deuxième partie : rassembler tous les éléments

Appliquons maintenant le cadre 3QOC et explorons comment nous pouvons l'utiliser dans la rédaction d'un message-guide.

Premier exemple : un portrait

Invitate : A portrait of a beautiful lady with brown long hair and a white dress, standing in front of the sea, blue hour, soft color (Un portrait d'une belle dame aux cheveux longs bruns et à la robe blanche, debout devant la mer, heure bleue, couleur douce.).

Décomposition de l'invite :

Quoi - Un portrait

Qui - Une belle dame aux longs cheveux bruns et à la robe blanche

Où - Devant la mer

Quand - Heure bleue

Comment - Couleur douce


 Deuxième exemple : Photographie d'animaux sauvages 

Pompt : Wildlife photography, a furry cute bunny in winter woods, sunset, cinematic lighting (Photographie de la faune et de la flore, un lapin tout mignon dans les bois en hiver, coucher de soleil, éclairage cinématique).

Décomposition :

Quoi - Photographie d'animaux sauvages

Qui - Un mignon lapin à fourrure

Où - Dans les bois d'hiver

Quand : coucher de soleil

Comment : éclairage cinématographique


2Q1C - Peinture

Il n'est pas nécessaire d'utiliser tous les "Q". Vous pouvez également omettre "Quand" et "Où", comme dans l'exemple ci-dessous. 

Invite : Romanticism art style painting, birds and flowers, pastel color (Peinture de style romantique, oiseaux et fleurs, couleurs pastel)

Décomposition :

Quoi - Peinture de style romantique

Qui - Oiseaux et fleurs

Comment - couleur pastel


Troisième partie : Utilisation commerciale - Catégorie

Voyons comment nous pouvons utiliser la technique 3QOC à des fins commerciales.

Conception d'interface utilisateur

Invite : UI design of botanical plants shop, landing page, minimal, classy, beige and navy green --ar 4:3 (Conception de l'interface utilisateur d'une boutique de plantes botaniques, page d'accueil, minimale, classe, beige et vert marine --ar 4:3)

 

Conception d'emballage

Prompt : package design of botanical plants shop, minimal, classy, beige and navy green --ar 4:3 (Conception de l'emballage d'une boutique de plantes botaniques, minimal, classe, beige et vert marine --ar 4:3) 


Conception de logo

Prompt : Logo design of botanical plants shop, minimal, classy, beige and navy green --ar 4:3 (Logo d'une boutique de plantes botaniques, minimal, classe, beige et vert marine --ar 4:3)

 

Le détail des prompts :

1. Quoi - Conception de l'interface utilisateur/ conception de l'emballage/ conception du logo

2. Qui - Boutique de plantes botaniques

3. Comment - Minimal, classe, beige et vert marine

Comme vous pouvez le constater, il vous suffit de remplacer le premier mot de chaque question par la catégorie.

[ Industry / Category ] design of [ subject/ product ], [ How — description, style ]

Design d'intérieur - Pantone 2024

Adoptons cette formule et créons-en une autre avec la couleur Pantone 2024 - Peach Fuzz

Prompt : interior design of coffee shop, minimal, soft peach pantone color--ar 4:3 (Design intérieur d'un café, minimal, couleur pantone pêche douce--ar 4:3)


Conclusion

La technique 3QOC est une méthode que j'ai développée spécifiquement pour Midjourney V6. Elle convient aux débutants et peut vous aider à maîtriser Midjourney au fil du temps.

En maîtrisant cette technique, vous pouvez facilement modifier les éléments des invites-guides. Changer le sujet principal, la matière, le style ou l'époque est simple une fois que vous connaissez le principe.

L'essentiel est de commencer simplement et d'acquérir de l'expérience par la pratique. Au fur et à mesure que vous créerez des images, vos compétences en matière d'invites s'amélioreront jusqu'à ce que vous développiez votre style intuitif.

source :

https://bootcamp.uxdesign.cc/midjourney-v6-new-prompting-technique-introduction-to-the-4w1h-6921c4f43c2a#bypass

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